Après deux articles (celui-ci et celui-là qui ont fait exploser les stats de ce site, attirant une bonne douzaine de lectrices et lecteurs (un chiffre inouï, vous en conviendrez !), voici donc un troisième post qui pourrait bien nous faire monter à quinze visionnages et ainsi côtoyer des sommets de popularité dont a chu récemment le MCU.

Trick’r treat

On avait commencé à le regarder un soir et on s’est endormis devant, mais ce film façon anthologie d’horreur a d’énormes qualités : un bon casting (la palme revenant à Dylan Baker, qui joue toujours de formidables saligauds et ne déroge pas ici à la règle), un rythme efficace alors que le récit est déstructuré (tout se passe un peu dans le désordre), et surtout, surtout… des questions ! Pour moi, la vraie qualité d’un récit intéressant consiste à poser des questions, mais aussi à y répondre. Un bon récit, c’est un puzzle qu’on donne à résoudre aux spectatrices et spectateurs, avec suffisamment de pièces pour qu’il forme une image cohérente, même si cette image elle-même est une énigme (cf. la fin d’Infiniti Pool dont je parlais ici).

Et ici on a un puzzle tout simple, où tout s’emboîte facilement, sans trop d’effort. Des choses au bout du compte très convenues, avec pour objectif d’imposer une nouvelle figure de l’horreur en la personne du “petit gus avec la tête dans le sac” (ça n’a pas vraiment fonctionné, pas de bol), un amour évident pour les EC comics et surtout pour le film Creepshow (avec une brève séquence d’intro animée), et une belle générosité. Le film n’essaie pas d’être plus malin que son principe : il offre ce qu’il a à offrir et résoud la majorité de ses mystères à la fin, et c’est très bien comme ça. Simple, honnête, gore quand il le faut, et un score de cinq étoiles sur cinq au cinépizzaentrepotesmètres : c’est agréable à regarder, prévisible, on peut louper une partie des dialogues en discutant avec les copains, et les histoires sont marrantes à défaut d’être originales (et bien filmées, ce qui ne gâte rien). N’allez pas y chercher un chef-d’oeuvre pour autant : c’est “juste” divertissant. Ce qui représente déjà un tour de force à mon avis !

The tank

Malgré tout l’espoir que je nourrissais en secret (de petites miettes d’enthousiasme, comme on fait quand on veut avoir un gros espoir bien réalisé à la fin), The Tank, qui commence pourtant en 1946, n’est pas l’histoire d’un tank hanté devenu sérial killer et qui assassine très discrètement des teenagers à coup d’obus dans une cabane au milieu des bois.

C’est un récit d’horreur très convenu… qui bascule rapidement dans le cinéma d’action. Une petite famille déménage dans un lieu étrange, une présence inquiétante se manifeste, et ensuite c’est la fête. Contrairement au très consternant The Hallow qui oubliait que pour raconter une histoire, il faut brosser le portrait de ses personnages, The Tank pense à définir une famille marquante : des gens très gentils (et donc attachants), intelligents et pleins de compassion (envers les animaux, ce qui leur donne déjà un bon point et les rend sympathiques), et qui s’aiment comme une famille. Il y a bien un conflit dans l’histoire : ils manquent d’argent, ce qui justifie l’attrait que peut avoir pour eux un héritage assez curieux, qui va faire ressurgir de vieux secrets.

Malheureusement, tout ça se passe très exactement comme on pouvait s’y attendre. Aucune surprise, y compris dans le look des bestioles affrontées : c’est pas du monster design bien folichon, même s’il y a de l’idée. C’est cohérent, logique (au point que la nature des bestioles explique la stratégie utilisée pour les affronter), mais ça n’a rien de stupéfiant. Ce n’est pas vraiment qu’on ait l’impression d’avoir déjà vu ce film : c’est qu’il vous raconte l’histoire exactement comme vous l’avez prévue.

Dans sa dernière partie, il évacue presque entièrement l’aspect horrifique (finis les mystères, les choses bizarres, etc., au profit d’une vague explication scientifique sur la nature des bestioles) et devient tout simplement un film d’action. Ca fonctionne pas mal, c’est bien filmé quoique vraiment trop sombre, les protagonistes sont VRAIMENT attachants… mais voilà, c’est vraiment sans surprise.

Terrifier

Alors attention, coulrophobie niveau trouzmillions avec ce film très gore et vraiment flippant. La nuit d’Halloween, deux nanas se font suivre par un type ultra creepy déguisé en clown, ceci après une séquence d’intro qui nous avait fait renoncer au visionnage du film la première fois : on a recommencé en voyant un petit docu YouTube sur la chaîne WhatCulture Horror vantant les mérites du deuxième, et il fallait donc commencer par le commencement. La séquence d’intro donne le ton : horreur gratuite et dégueu.

Le film est vraiment très très flippant, et il a des qualités : d’abord son méchant absolument terrifiant même quand on n’a pas peur des clowns, et ensuite ses victimes très attachantes, qui forment une galerie de persos vraisemblables et intéressants. Malheureusement, le scénario se limite à un jeu de massacre émaillé de séquences gore vraiment répugnantes, sans qu’aucun propos ne vienne soutenir l’ensemble. On sait par exemple que l’idée du Halloween de Carpenter, c’était celle du Mal absolu, avec un grand M, qu’on ne peut jamais éradiquer tout à fait. Ici, le clown est juste un tueur (un peu particulier, certes, comme le montre une des dernières scènes), et on a du mal à comprendre ce que signifie l’ensemble de ses meurtres : à cet égard, le scénario n’est même pas aussi cohérent que celui d’un vilain Vendredi 13, et la succession de meurtres dégoûtants se révèle d’autant plus malaisante qu’elle est complètement absurde. Bref : c’est bien réalisé (parce que ça provoque des émotions assez radicales), mais c’est creux et vraiment basé sur les effets choc au point de devenir lassant sur la fin. On verra ce que dit le second, mais je n’ai vraiment pas hâte de retrouver son boogeyman infect.

The Pale Door

Mon chouchou de ces derniers jours, c’est un film un peu foireux par moments, avec des SFX pas au top, une histoire pas follement originale… mais beaucoup, beaucoup de générosité et d’idées rigolotes. Tout ça avec Joe Lansdale à la production, et le film a bien ce petit côté : explorons quelque chose de différent par l’intermédiaire de l’horreur.

The Pale Door, c’est l’histoire de deux frères à l’époque du Far West. L’un d’entre eux devient le chef d’une bande organisée, et organise le vol d’une cargaison protégée par les Pinkerton dans un train. Si vous jouez au JDR Deadlands, ça pourrait bien être votre came et constituer une très chouette accroche de scénario, surtout quand on découvre la nature de la cargaison (je n’en dis pas plus).

Avec des “monstres” très classiques mais justifiés par une histoire qui se tient plutôt bien, un développement très orienté action, une troupe de personnages vraiment réussis (on aurait envie de les accompagner plus longtemps : chacun est défini en quelques répliques ou en une scène) et des tas de petites idées bien exploitées, The Pale Door n’a rien d’un chef-d’oeuvre, ni même d’un film parfaitement réussi, mais je l’ai trouvé sincère et juste là où il fallait, dans les émotions des personnages (même si le choix final de l’un d’entre eux est un peu incohérent, mais on s’en fiche). Bref, un très bon moment, avec un film qu’on sent assez fauché, mais qui se donne à fond.

Anna and the Apocalypse

Et pour finir, autre très bonne surprise, Anna and the Apocalypse, une film de zombies sous forme de comédie musicale, rien que ça ! C’est une histoire très simple de “coming of age”, avec un très beau casting et des chansons très réussies. C’est british et ça rappelle donc souvent Shaun of the Dead (sans arriver au niveau de ce qui est pour moi la comédie horrifique absolue), c’est encore une fois bourré de personnages attachants, et il manque juste un petit quelque chose pour que ce soit un vrai grand film plutôt qu’un excellent petit machin très bien réalisé, avec des comédiennes et comédiens au top. En ce qui me concerne, je n’ai pas boudé mon plaisir : j’ai tout simplement adoré, parce que le film était particulièrement cohérent, avec ses couleurs vives, ses ados débordant d’énergie et ses histoires de clique de lycée… D’autant que le film manifeste un bel humour (j’ai éclaté de rire plusieurs fois, c’est bon signe) et reste dynamique du début à la fin. Et bon, si vous aimez les comédies musicales (comme nous) et EN PLUS les films de zombies (comme nous), ça devrait vraiment vous plaire !

Voilà, je finis cette série avec un VRAI film de noël, et je vous dis à dans dix ou vingt ans pour le prochain post ! (ou peut-être un peu avant, quand même…). Bonne faim damnée et à l’an prochain !

Je le disais dans mon précédent post, la fin d’année représente une occasion idéale pour se goinfrer de flimes, et les meilleurs flimes sont les flimes bien craspecs, les trucs d’horreur dégoulnasses qu’on regarde sous la couette en frissonnant et en mangeant des pancakes. En voici 3,5 autres, qu’on a pu apprécier pour diverses raisons !

Premier flime : Wrong Turn 2

Alias “Détour mortel 2” en français, bon ben c’est de la traduction de titre correcte, on va pas couiner, contrairement aux victimes des ploucs mutants qui sévissent dans ce second opus de la série Wrong Turn, qui avait commencé avec un premier film tout à fait respectable. Le principe : des gens normaux (donc assez vigoureusement cons, comme toujours dans les films d’horreur de ce genre) se perdent dans une région isolée des zétazinis et y rencontrent une famille de… ben d’espèce de ploucs consanguins mutants façon La Colline a des yeux : cannibales, meurtriers, assez peu fréquentables. S’ensuit un massacre assez systématique des représentants de la tribu urbaine par les sauvages, qui les traquent comme du gibier. C’est assez gore, il y a de la tripe et de la dégustation de gens, bref, l’idéal pour digérer.

Le 2e film de la série conserve le tout, mais y ajoute un ingrédient assez savoureux : les victimes sont cette fois les participants d’un jeu télévisé du style Koh-Lanta, censés survivre en équipe dans la forêt, laquelle a été abondamment équipée en caméras et dispositifs divers, qu’on oublie très rapidement, parce que l’action ne traîne pas et tout le monde se fait bouffer. C’est du slasher/survivalist/hillbilly horror réussi, avec un bon second degré qui rend plus supportable les scènes de boucherie grâce à un humour noir assez redoutable. De bons protagonistes, avec un bon équilibre entre “j’ai envie qu’ils meurent vite” et “ah merde, le pauvre, prendre un XXXXXXX dans le XXXXXX alors qu’on était en train de XXXXXX c’est quand même rigolo pour personne”. Hautement regardable entre copains et copines, encore une fois avec une bonne pizza (ou un bon bol de ramen pour ajouter des bruits d’aspiration dégoûtant à ceux des boyaux qui se dévident). Ca reste assez gore, donc quand même pas recommandable si vous y êtes sensibles.

Deuxième flime : The Hallow

Zgönk (j’ai oublié son nom, en vrai) et Claire emménagent dans une maison au fond d’un bois destiné à être vendu et rasé, et ils ont oublié leur shampooing. Non mais Hallow, quoi !

Attention, je vais spoiler une grande partie du film.

Alors en fait, ce film est TRES intéressant, mais pas pour les raisons espérées par son réal et son scénariste, j’imagine. Le principe : la forêt, irlandaise, est infestée de ces cochonneries de forces du mal qui font rien qu’à vous emmerder dès que vous faites un truc familial genre emménager quelque part. Ca se manifeste sous forme fongique, et ensuite viennent des espèces de bestioles dégoûtantes, mélange entre fées maléfiques et infestés de The Last of us. Ca, ça fonctionne. Le couple a un petit bébé, que les créatures veulent prendre, évidemment, et là intervient le thème du Changelin, vraiment pas mal foutu et bien illustré visuellement. Les effets spéciaux fonctionnent bien, la réal est nerveuse et efficace… bref, ça devrait marcher.

Et en fait pas.

Tout simplement parce que l’histoire, ce n’est QUE ça. Zgönk et Claire essaient d’échapper aux “fées” de la forêt (un voisin essaie bien de les avertir, mais comme Zgönk est con comme un balai, il n’écoute pas et se retrouve bien bien dans la merde). C’est tout. Il n’y a strictement rien d’autre (excepté un vague message “touchez pas aux forêts hantées par des créatures fongiques meurtrières”, bien appuyé par une scène finale qui rate complètement le coche en préférant l’effet jump-scare à la subtilité : il y a notamment un petit bruit de propagation végétale qui aurait suffi à faire passer le message si le réal s’était contenté de ça pendant les crédits de fin, plutôt que de nous infliger… ben ce truc débile : je vous l’ai à moitié spoilé mais ça va pas vous traumatiser).

L’histoire se limite à ça : c’est des gens qui survivent. Qui sont ces gens ? Ben Zgönk est un scientifique qui écume la forêt pour récupérer des échantillons de… de truc de la forêt, quoi. Il fait ça en free-style, sans gants, avec son bébé sur le dos, décontracté du zboub même quand il fouille un vieux cadavre craspouac avec bébé juste à côté. Il laisse son épouse subir les engueulades du voisin susnommé, promet qu’il ira parler avec lui et ne le fait pas. Ensuite, il se contente de lui hurler les trucs traditionnels des films d’horreur : “Reste ici !” “Cache-toi dans le machin !” “Cours !” “Amène-moi la télécommande, je veux regarder Arte !”

Sans jamais rien lui expliquer. Mais rien, hein. Il laisse aussi traîner ses vieux échantillons moisis n’importe où, fait littéralement comme si elle n’existait pas, etc. Claire, elle, égoutte des nouilles (true story), s’occupe de son baybay, plonge dans l’eau froide pour cherchay son baybay volé par ces cochonneries de forces du mal, récupère son baybay mais ne vérifie JAMAIS s’il va bien, laisse Zgönk enfermer son baybay dans un vieux placard tout pourri où les fées pourront le chercher sans problème, et se comporte généralement comme une potiche pourvue d’une petite poignée de neurones.

Qu’est-ce qu’elle fait dans la vie ? Quelle est la nature de son rapport avec Zgönk (non, “ils sont mariés”, c’est pas une relation c’est un état civil), a-t-elle des envies, des hobbies (à part les nouilles), des idées (à part “il faut protégeay mon baybay car je suis sa mayre”) ? Eh ben on ne le saura jamais. Zgönk, pareil : il aime trouver des choses dégoûtantes dans les bois et regarder des organismes improbables foutre la merde façon The Thing avec son microscope, mais à part ça, mystère. C’est aussi un père de merde, qui fait constamment prendre des risques inouïs à son gosse, mais se révèle idéal en le sauvant quand même, parce qu’il faut pas exagérer, c’est quand même un mec, un vrai, un tatoué.

Non seulement les personnages sont des caricatures d’eux-mêmes (la mère définie uniquement par son instinct de protection, le père curieux et scientifique qui n’en a un peu rien à foutre des incitations de sa femme à ne pas ramener des cochonneries de forces du mal à la maison, mais au bout du compte très viril et protecteur lui aussi), ce qui les rend furieusement pas sympathiques, mais en plus, ils n’existent littéralement pas en dehors de l’intrigue (faut échapper aux cochonneries d’forces du mal). Ils ne font rien, ne disent rien qui puisse définir la vie que perturbe le drame, ou le conflit qu’il pourrait venir souligner, voire résoudre. Et là, le film se foire magistralement, parce qu’on n’en a strictement rien à foutre que Zgönk se fasse bouffer ou que Claire retourne jouer la mère-zombie une fois qu’elle aura récupéré Zgönk Junior : au bout du compte, le gosse aurait été mieux chez les fées, qui doivent faire une omelette aux champignons à tomber, en plus, si ça se trouve.

Bref, c’est assez stupéfiant de voir un scénario de film d’horreur passer à côté de la règle : la situation horrifique n’est qu’un prétexte (ou un contexte) permettant d’examiner les rapports humains, et généralement la cellule familiale telle qu’on la conçoit à l’époque de la réalisation du film. L’horreur n’a pas de sens si elle arrive à des personnage creux, voire à ces absences de personnages que sont Papa et Maman cherchant à sauver Bébé. Je suis stupéfait que ce soit passé. Si vous vous intéressez au fonctionnement de la narration d’horreur, je ne peux que vous recommander l’excellent jeu Vaesen, paru en VF chez Arkhane Asylum et traduit par votre serviteur : il comprend un passage permettant de créer une bonne intrigue d’horreur, et vous explique que dans le cadre d’un scénario standard de Vaesen (coup de bol, The Hallow est très exactement un scénario de Vaesen : la civilisation empiète sur la nature et courrouce des êtres féeriques), il y a toujours deux conflits, celui entre l’homme et les fées, mais aussi celui qui agite les hommes entre eux… Bref, un flime intéressant, mais pas parce qu’il était bon…

Flime numéro trois : One cut of the dead

Attention, petit chef-d’oeuvre ! On m’avait plusieurs fois conseillé ce film de zombies japonais en me vantant son ingéniosité, et nous avions tenté de le regarder une fois avec mon épouse… Au bout de dix minutes, nous ne comprenions pas où allait le film, et nous avions laissé tomber.

Mais il n’était pas question de passer à côté du truc, d’autant qu’on nous avait expliqué que la vraie satisfaction venait à la fin. Alors voilà : c’est vrai. Il y a un truc essentiel à savoir (sans spoiler, parce qu’il ne FAUT PAS que vous sachiez ce qui va se passer) concernant ce film : le début peut vous paraître planplan… ou plutôt “plan”, parce qu’il est réalisé en un seul plan-séquence unique, un tour de force cinématographique qui va vous sauter aux yeux, mais vous vous direz peut-être comme moi “OK, c’est ça l’ingéniosité du film ? Bon ben ça casse pas trois pattes à un canard…” Et en fait non.

J’ai un conseil : allez jusqu’au bout. Vous allez voir un truc au début, puis vous allez être un peu surpris en deuxième partie de film, et à la troisième partie vous allez pousser des cris, rivé à votre écran, et si jamais vous regardez avec des ami·e·s, vous allez échanger des idées et des opinions. C’est pas un truc qui va changer votre vision de la vie, c’est pas un film tellement émouvant que le Tombeau des lucioles à côté c’est un dessin animé de Mickey, c’est juste un tout petit truc absolument formidable, et si vous aimez le ciné, et a fortiori les petits machins amateurs et les séries B, vous allez kiffer grave. C’est plein d’une sorte de malice jubilatoire, avec des personnages excellents, parfaitement caractérisés en quelques phrases, tout le contraire de The Hallow, qui peut venir prendre des leçons d’écriture ici. Pom !

Quatrième flime : Trick’r Treat

Alors en fait j’ai vu que la moitié et je me suis endormi. MAIS… c’était une foutrement bonne moitié. Trick’r Treat est un film racontant de petites histoires d’horreur façon EC Comics dont les personnages se croisent et s’entremêlent lors de la soirée d’Halloween. C’est fun, c’est sale sans être trop gore, et il y a quelque chose de très satisfaisant à voir se télescoper les différentes histoires dans le récit principal, ponctué par l’apparition du petit gosse chelou. Mais bon, on avait eu une grosse journée, et si ça se trouve la deuxième moitié du film est toute pourrite… et… ben on s’en fout, y avait des vampires, des loups-garous, des morts-vivants, des slashers et des légendes urbaines, tout ça en même pas une heure… Bref, je vous dirai ce que je pense de la fin dans un prochain post !

Bon, ben c’est les vacances, et on a vu des flimes. Et pour une fois, presque que des bons. Très très vite, voilà ce que je vous recommande vigoureusement. La mise en page de cet article sera toute pourrie parce que j’ai la flemme.

Premier flime : Tucker et Dale fightent le mal

Alors ça, on l’avait déjà vu, et comme les meilleures comédies, ce film se laisse revoir avec beaucoup de plaisir, voire davantage de plaisir chaque fois. Deux sympathiques ploucs partent passer des vacances peinardes dans leur “cabane au bord du lac”, une vieille bicoque qui foutrait les miquettes à Jason Vorhees, et tombent sur un groupe d’étudiants et étudiantes particulièrement cons. Un accident survient, et… c’est un enchaînement de trucs horribles et hilarant, les étudiants prenant les deux pauvres Tucker et Dale pour des serial killers des bois façon Délivrance.

C’est fun, bourré de trucs gore, somptueusement joué par des acteurs principaux aux petits oignons, et le duo Tucker/Dale est juste parfait. Le titre français est une belle réussite : c’est ce qu’on fait de mieux selon moi en terme de traduction (eh ouais, même s’il y a un mot anglais… il est délicieusement utilisé ici !). Je vous le recommande, et c’est un film idéal pour une soirée pizza, en plus…

Deuxième flime : Jug Face

Comme on est en pleine période “folk horror” (y a qu’à lire l’excellent article écrit par ma chère et tendre sur le sujet en jeu de rôle), on se fait les plus intéressants représentants du genre, et on ne pouvait pas passer à côté de Jug Face. Une communauté de ploucs aux pratiques cultuelles vraiment curieuses, une histoire particulièrement zarbi et très très malaisante (bicoze inceste et tout et tout), un film extrêmement bien fichu, avec une séquence d’intro géniale et des acteurs au taquet… Le tout affreusement pessimiste, mais où perce toujours quelque chose de profondément humain. Attention, faut avoir le coeur bien accroché quand même, mais si vous êtes prêt à ça, c’est absolument excellent. Note rôlistique : le contexte général, bien que moderne, aurait tout à fait sa place dans un scénario de Dungeon Crawl Classics se déroulant dans la région des Tremblemonts (dans la boîte du Cercueil Enchaîné, qui sortira sous peu).

Troisième flime : Sisu, de l’or et du sang

C’est un petit peu mon chouchou. En moins d’une heure trente, c’est une histoire de vengeance contre des nazis, et ça charcle vigoureusement. C’est somptueusement bien filmé, avec une image de ouf, et c’est en réalité un bon vieux western avec scènes d’action over the top (vraiment vraiment), avec ce côté premier degré qui rendait les séries B si savoureuses à une époque. Un prospecteur trouve un filon d’or à la fin de la Seconde Guerre mondiale, mais des nazis traînent dans le coin… C’est violent (ben oui, encore une fois) mais complètement jouissif, c’est encore un film pizza juste PARFAIT, et c’est une fucking pépite dont je n’avais pas entendu parler jusqu’ici. Si tu aimes l’action délirante avec des gens qui s’accrochent aux avions ou qui survivent à des rafales de mitrailleuse, il faut que tu le voies, tu vas vraiment passer un excellent moment.

Satan’s Skin alias Blood on satan’s claw, alias “La nuit des maléfices” en français (tout le monde ne réussit pas aussi bien que les gens qui ont traduit Tucker & Dale vs. evil)

Un des films fondateurs de la vague folk horror (avec The Witchfinder General et The Wicker Man), datant de 1971, et absolument délirant. L’histoire progresse par elipses, au point qu’il faut vraiment s’accrocher pour capter, les choses sont parfois trop montrées (une scène de viol éprouvante bien trop longue, un plan boobs tout à fait charmant mais qui n’a strictement aucun intérêt dans l’histoire, certains jeux de regards qui durent huit heures, ou au moins dix secondes de trop), parfois pas assez (la vieille bestiole dégueulasse… mais c’est bien, c’est TRES bien qu’on ne la voie pas). La nature d’origine du film, destiné à être anthologie, lui donne une structure complètement bizarre : il n’y a pas de vrai protagoniste, on passe d’une saynète à une autre, on ne comprend pas bien ce qui se passe entre la scène A et la scène B… Mais le film est fascinant, cruel et souvent malaisant, avec un côté très nihiliste même si à la fin… bref, je vous raconte pas. Il faut être prêt à passer sur des défauts flagrants, mais le récit présente une particularité géniale : rien n’est expliqué. Dans cette histoire de sorcellerie, il manque énormément d’éléments pour comprendre le pourquoi, le comment, et même le qui.

Cinquième flime : Infinity Pool

Grosse grosse surprise que ce film qui renvoie de gros échos d’Unknown Armies. Des gens blindés de thunes (ou pas tout à fait) passent de chouettes vacances sur une île paradisiaque (pour eux parce que la population de l’île, elle, n’a pas l’air de trop trop profiter de la vie), mais un accident bouleverse le séjour et dévoile le secret délirant de l’endroit. C’est ultra malaisant (avec encore une fois des scènes psychédéliques et érotiques parfois bien trop longues, même si le côté softporn fait vraiment partie de l’intrigue, pour le coup), et surtout ça pose des tas de questions (ça vaut le coup ensuite d’aller faire le tour des sites qui cherchent à élucider certains mystères du film). Les acteurs sont encore une fois excellents, c’est bien filmé, avec un petit plus : une atmosphère musicale qui souligne le caractère très flippant du film. C’est encore assez dur à regarder, avec des choses vraiment affreuses à l’écran. Je ne connaissais Mia Goth que de nom, mais elle est complètement flippante dans tout le film, dès le début. La malaisance totale, mais un vrai bon film après lequel on est obligé de discuter entre spectateurs, ce qui est plutôt bon signe à mon avis !

Voilà, donc que des films de noël, comme vous l’avez compris en lisant “gore” et “boobs” toutes les deux lignes. Mais honnêtement, bonne pioche. On a aussi commencé “Wrong Turn 2” hier (le premier était très très bon et foutait bien les miquettes), mais on s’est un peu endormis au milieu, alors que le film est vraiment excellent dans le genre slasher semi-parodique. La suite ce soir si on s’endort pas comme des poules !